Die Stockholmer Posaunistin Karin Hammar geht ihren Weg. Zweifellos gehört sie zu der Handvoll bemerkenswerter weiblicher Solisten im aktuellen Jazz, die sich ständig weiterentwickeln. Nach Veröffentlichungen mit gestandenen Jazz Größen wie Kenny Werner, Tim Hagans, Steve Swallow, Gary Burton oder Maria Schneider war es vor allem ihr schwedischer Landsmann und Instrumenten – Kollege und Förderer Nils Landgren, der sie immer wieder ins Rampenlicht der Jazz – Öffentlichkeit rückte, sei es bei einem von ihm zusammengestellten Jazz Ensemble, in dem ausschließlich Frauen den Ton angaben (u.a. Anke Helferich, Eva Kruse und Sandra Hempel) oder bei verschiedenen Bigband Projekten wie dem Jazz Baltica Orchester. Mit „Everyday Magic“, eingespielt 2009 mit einem hochkarätigen schwedischen Quartett, gelang es ihr schließlich, ihre eigene Musik in den Fokus des Schaffens zu stellen. NDR Jazz lobte den „vollen, lyrischen Ton“ ihres Spiels und „den anspruchsvollen, virtuosen Jazz“ ihrer Erstlingsproduktion unter eigenem Namen.
Drei Jahre und eine Vielzahl von Konzerterfahrungen und musikalischen Begegnungen später, begibt sie sich nun auf der Produktion „Land“, die sie überwiegend mit dem in Paris lebenden kanadischen Bassisten Chris Jennings konzeptionell und kompositorisch entwickelte, in einen Dialog mit Künstlern unterschiedlicher Herkunft. Da ist zuallererst die in New York lebende Trompeterin Ingrid Jensen zu nennen, mit der Karin Hammar sich auf „Land“ famose Dialoge liefert. Chris Jennings seinerseits brachte mit Patrick Goraguer seinen französischen Schlagzeuger des Vertrauens in das Quartett, und gemeinsam haben sich die vier Künstler in Malmö, Schweden in der Abgeschiedenheit eines am Meer gelegenen Studios auf musikalische Prozesse eingelassen, die weniger geschmeidig als noch auf Hammar‘s Erstling „Everyday Magic“ , dafür tiefgehender, forschender und herausfordernd spontan klingen. Mit dieser neuen Facette gelingt es Karin Hammar unter Beweis zu stellen, dass neben der Melodienvielfalt und kompositorischen Stärke ihres Spiels auch Offenheit und Virtuosität zu ihren Fähigkeiten zählen. Atmosphärische Sounds überstrahlen dabei alle ihre Stücke.
Trombonist Karin Hammar from Stockholm walks a line all her own. She is one of a handful of noteworthy female soloists in today’s jazz who continue to evolve in both their playing and choice of repertoire. Following releases together with such seasoned jazz headliners as Kenny Werner, Tim Hagans, Steve Swallow, Gary Burton and Maria Schneider, it was none other than Nils Landgren, her fellow Swede and trombonist, who has proven to be a major supporter. First and foremost, he was the one to bring Karin Hammar repeatedly back into the jazz audience spotlight: whether in a jazz ensemble he lined up in which exclusively women were featured (including Anke Helferich, Eva Kruse and Sandra Hempel), or in the course of various big-band projects, for instance the JazzBaltica orchestra. On “Everyday Magic”, recorded in 2009 with a top-flight quartet from Sweden, she ultimately succeeded in setting the creative focus on her own music. NDR Jazz praised the “meaty, lyrical sound” of her playing and the “jazz displaying sophistication and virtuosity” on this first production under her own name.
Three years later, in the aftermath of a slew of concert experience and musical encounters, on “Land” she is now entering into a dialog with artists bearing a variety of origins. The conceptual and compositional facets on this album were developed for the most part together with Chris Jennings, a bass player from Canada who lives in Paris. Brilliant call & response figures are provided on “Land” by Karin Hammar working in tandem with trumpet-player Ingrid Jensen, who resides in New York. For his part, Chris Jennings brought Patrick Goraguer from France into the quartet, his ‘drummer of choice par excellence’. Together these four artists immersed themselves in music-making processes while drawing on the remoteness of a studio by the sea near Malmö, Sweden. Unlike the mainstream suppleness of the tracks on “Everyday Magic”, Hammar’s first album, the music on “Land” evokes a spontaneity with a challenging sound that probes the depths of their talents. Alongside the melodic diversity and compositional strength of her playing, Karin Hammar uses this new aspect to give ample evidence that her abilities equally rely on the virtuosity and openness of a ‘global’ ensemble. The pieces here outshine each other through their atmospheric ‘phonicity’.
Veröffentlicht/released
2012